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kaiseki
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余白があれば、そこに。  ある方から試してみてと頂いた能登仁行和紙を我が家の玄関の壁に。 イサムノグチの照明や仙台箪笥と上手くマッチしている様子はなかなか素敵。だけどこれをどう考えればよいのか。 背景になっているニュートラルな白い壁があることで、個性的な物語を持つ素材や製作物の間にバランスがうまれているようにも思う。 この白い壁自体がもっと強い素材感や表情や意志を持っていたら、それはまた違った印象になるのかもしれない。 少なくとも私自身は、自然素材や手仕事を至上と考える暮らしをしているわけでもなく、それが現代を生きる人々すべてに可能だとも思っていない。そういった考え方やものや素材や在り方に理解と敬意を表しつつながらも、自分自身との間の距離を測っている、という感じだろうか。  下のイメージは同じく我が家の畳部屋で、こちらは自然光に満たされる空間。 ピンナップされた和紙がゆったり浮かんでいるようでなんだか楽しげ。 これが壁一面にきっちり貼り込まれるとまた印象は違うはず。 もしかしたこの「余白」が重要なのかなとも思う。ニュートラルな「余白」があれば、そこに自分自身を入り込ませることができる。 「余白」、「あいだ」とも「間」とも「行間」とも様々に言い表されてきたもの、これを「空間」と言い換えることもできるのかもしれないけれど、その重要さを改めて再認識させてくれた一片の紙の話。 ▲
by prospect-news
| 2019-06-08 09:26
| 随想
その白く抽象的な壁 /「建築」は、あなたに何を語りかけるのか。  日曜日、福山博之さんのご自宅を訪問。 渋谷からバスに乗って代沢へ。少し年季が入ったビルの一室が福山さんご夫妻のすまい。七年ほど前に一度お邪魔したことがあったのですが、今回はそこをスケルトンリフォームしたということで、お誘いをいただきました。 内装はすべて剥ぎ取られ、既存の躯体が顕にされ、そこにあらためて、白くソリッドで抽象的な壁が、周囲とは注意深く切り離されて挿入されています。さらに幾つかの要素が、既存の躯体と新しい壁との関係につかず離れずつくられて、そこでの暮らしを補完しています。 剥き出しの既存躯体と白い壁で囲われた私的な室との間にできた空間が、いわゆる居間や食堂や台所、この家の場合は室内というよりも外のテラスにいるような、そんな開放感に満ちた空間として設計されているように思いました。そういう意味もあるのでしょう、福山さんたちは気持ちのよさそうな草履でさらり。実際、とても楽な気持ちになれる場所でした。 ディティールも丁寧に（そしてこだわって）計画され、設計され、施工されているので、ワイルドなルックスの福山さんですが、随分とこまやかな人なんだなと改めて思いました。  そして福山さんは、白く抽象的なこの壁こそが、「建築」なんだと話してくれます。 私自身も、福山さんがこの壁をどのように考えたのか、そして訪問者である私はどう受け入れればよいのか、そこに強く興味を持ち、帰り道もずっとそのことに思いを巡らしていました。 都市/ビルの一室/既存室内の改修というコンテクストなしでは、この壁は存在しないし存在もできないと私は思うのですが、まるでこの壁は、物語に後から放り込まれた役者のように、そして、ものごとはこの壁によって成り立っているはずなのに、背景のように振舞っているようにも思えました。 ものごとの間に距離や隔たりを少しずつつくり、お互いを切り離す。そうすることで様々な関係や意味が同時に豊かに存在しうる、そんなことを福山さんは考えているのかもしれません。 この壁は、すべてのはじまり（あるいは仮定）ではあるのだけれど、その姿や在り方がくっきりと定義されたり固定的に扱われることから逃れようとして、幾つもの役柄をその場面場面に応じて演じ分けている、そんな存在であろうとしているようです。 それに対して私自身はといえば、どうやら、重ね合わせながら、シームレスに続けてていきながら、いつの間にかあるものが別のものになっていることに気が付く、そんな在り方に興味を持っているような気がしてきました。（光と影のあわいや、風化して姿を変えていくものを愛おしく思うのはそのせいでしょうか）  つまり、いつの間にか、私自身の中であの白く抽象的な壁は、タルコフスキーの「ノスタルジア」のワンシーンへと姿を変えているのです。こちら側と向こう側とを隔て、またつなぐ壁。時間や想いや場所が混然一体となったもの、もはやその壁とそこにいる人とは切り離すことができないのです。  モノリスとは超然とした存在であり、何かをそこにもたらし、映し出すもの。それは関係性のなかでのみ意味を生みだし、それ自体の意味は謎めいたまま明確にされることがない。そんなふうに私は理解しています。 だとしたら、福山さんの壁 /「建築」は何を映し出しているのでしょうか。 そして、私には何を語りかけてくれるのでしょうか。 屋上に上がれば東京の街が見渡せます。こちら横須賀とは全く別世界、SF映画のワンシーンのような光景が広がっていました。 こんなことをつらつらと書いていたら、福山さんに少し前に見せてもらった「地形の画室」の外壁やその佇まいを思い出しました。これもモノリス/黒石板だったのかもしれません。 ああそうか、自分は福山さんの白く抽象的な壁、つまり「建築」と対話をしているんだ。そのことに、今、気が付きました。 そしてなんだか合点がいったような、そんな気になっているのです。 ▲
by prospect-news
| 2019-05-23 19:22
| 随想
建築そのものになった何者かたちの饗宴。     少し前のこと。 埼玉県立美術館で3月24日まで開催されていた「インポッシブル・アーキテクチャー もうひとつの建築史」をみてきた。 ジョン・ヘイダック初期の研究プロジェクト、ダイヤモンド・ハウスのオリジナルドローイング、そのエッジは古い雑誌でみていたときよりも深く鋭い。同じくヘイダック後期の仕事、犠牲者たちと題されたA4サイズの紙にびっしりと描かれたペン画、ランカスター/ハノーバーの仮面劇とされる色鉛筆の大きなドローイング、そこからは謎を纏った何者かが近寄ってきた。 ダニエル・リベスキンドはマイクロメガス、白黒で刷られた大きなシルクスクリーンのシリーズ。本や雑誌でみていたものよりもずっと繊細で空間的で、そのなかに揺れや動き、流れや時間があって、そこに吸い込まれていくような感覚がある。随分前だけど、初台のICCで体験した彼の展覧会での空間を思い出す。 そして磯崎新の東京都庁計画案、大きな木製模型。いつかどこかで発掘された遺跡のようでもあり、異様な迫力とオーラがある。 それぞれに独特の空気感があり、質感があり、空間体験があった。建築の体験や経験とは何か？というのは難しい質問だけど、少なくとも、そのとき私は、目の前にあるドローイングや模型の向こう側、そこにある建築と共にいたのだ。時間や時代、場所や地域、そしてその目的といったものを超越した建築・・・。 もちろんそれぞれの計画やプロジェクトには各々が生まれいずる場所があり、背景があり、文脈がある。しかしこれらのプロジェクトはそれらをどこかの時点で飛び越えて、建築そのものになり、それ故に普遍的なものとなり、息づいている。そんなふうに私には感じられた。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・ 展覧会の構成や出品物全体を見渡したときには、少し戸惑いもあった。 ヴィジョンとして構想されたもの、コンペや設計競技で一等案とならなかったもの、あるいは実現一歩手前でなんらかの理由で建てることを回避されたもの、もちろん丁寧に解説されたキャプションを読めばそれぞれの事情はわかるのだけれど、しかしそれらを全部まとめて 大昔から建築家たちが連綿と続けてきた営み、構想としての建築、そこに厳密な区別があるのかそうでないかはひとまず置いて、これらはヴィジョナリー・アーキテクチャーと呼ばれたり、アンビルト・アーキテクチャーと称されてきた。 仮に現実の特定の場所に実際に建設された建物があったとしても、実際にはそれ以外の可能性もあったはずであり、その可能性が限りなく追求されていけばいくほど、そしてそれが純粋になっていけばいくほど、逆に不可能性が増してゆく。これは建築の宿命なのだろうか。そして実現されなかったもの、理念あるいは夢そのものになってしまったもの、これらは実際に土地の上に建てられた建物の単なる残滓なのだろうか。 多分、私たちはここではじめて、社会や文化（あまりにも漠然とした言い方だけれど）における そういえば私の手元にも（そしてきっと古今東西多くの建築家のところにも）、数え切れないほどの実現に至っていない建築があったことを思い出す。それらは一体何者なのか？いつかじっくり考えてみたいテーマである。 写真は、上から ジョン・ヘイダック HOUSE 8, 1962-66,Diamond Series / a+u 75/05 より ジョン・ヘイダック ARCHITECTURES IN LOVE SKETCHBOOK NOTES / Rizzoli International Publications,Inc より ダニエル・リベスキンド MICROMEGAS / Studio Libeskind HPより 磯崎 新 東京都新都庁舎計画 / ARATA ISOZAKI WORKS30 株式会社六耀社 より ▲
by prospect-news
| 2019-04-14 18:41
| 随想
建物とその概念、その間に磯崎新の建築はうまれる。
 プリツカー賞公式ページ：https://www.pritzkerprize.com/ ああ、よかったな・・・というのが私の率直な感想です。 私が磯崎さんのアトリエに在籍したのは1990年から1999年、（ほぼ）20世紀の最期の9年間を所員としてお世話になったというか・・・、いろいろ学ばせてもらいました。 そこで何を得て何を学んだか？ それはきっと所員ひとりひとり違うんだろうなと思います。 私の場合は、と自問すれば、＜現実の建物とその建物の概念とされるものは、ある目的を成し遂げるためにお互いに重なり合う、がしかし、それらは異なる存在であって、その間にこそ「建築」がうまれる。＞ということを会得した、ことかもしれません。 所員として働いていた頃は、目の前の仕事で精一杯でした。だから、このように対象として振り返って考えることができるようになったのは、独立してからだと思います。 上の画像は、今回のプリツカー賞の公式ページからダウンロードしたロサンゼルス現代美術館のシルクスクリーンドローイングです。久しぶりですが、やはりぐぐっと心に届きます。 いろいろな記事や文章を読むかぎり、また先輩所員の話を聞けば、この建物の実現はなかなか大変だったとのこと。 私にとってのロサンゼルス現代美術館とは、そんな実際に建っている建物とくっきりとした影に纏われたドローイングとの間に立ち現れるもの＝「建築」なのです。 そしてそれを人生として体現しているのが「磯崎新」なのではないでしょうか。 参考まで： 僕にとっての「建築」とはなにかと問われたら、それは「構築する力」であるとこたえたい。人間をつつみこむ自然のうちにあって、その時代に利用可能なテクノロジーをもちいながら、目に見える非自然・人工の存在を構築しようとする意志といとなみ。それが近代の、すなわち西欧起源の建築手法をまなび、実践してきた僕が理解する「建築」です。（「日本の建築遺産12選－語りなおし日本建築史」 P7-P10 磯崎新著 新潮社刊 より） 2011/10/10にこのブログに書き込んだ記事の中から抜粋 ▲
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| 2019-03-20 08:18
| 随想
いまだ現れ出ていない何かを捉えること。 そのためにドローイングを描くこと。  建築の質感や空気感をつかもうとしてドローイングを試す。 建主さんに説明するためのものではなく、 プレゼンテーションのためでもなく、 ただひたすらに、いまだ現れ出ていない何かをつかもうとする、 そのためだけのドローイング。 計画中の空間の確認から始めたつもりが、 いつしかその作業を進めているこの手は、 いつかどこかで出会った空間の記憶を手繰り寄せ、 そこに思ってもみなかった雰囲気を醸し出し始める。 これをそのままつくるわけではないのだけれど、それでもある種の実感のようなものが、自分の中に現れつつある。これも真実なのである。 まだ先は長いけれど、 少しずつ確実に進んでゆく。 ▲
by prospect-news
| 2018-12-11 15:26
| 計画
ただそこにあること、それがいちばん難しいことなのです。  横須賀市内、あまり馴染みがなかったエリアを歩いていて、ふっと現れた建築。 重量鉄骨のプラットフォームの上に、プレハブのような小屋がぽつんと置かれただけのような建物です。もちろんどこの誰が作ったのかは知らないし、そもそも法規上の建築物なのか、それすらも怪しいのだけれど、それでも独特の存在感がありました。 よくよく見れば、鉄骨の柱は床の隅にあるのではなく、床の辺の中点にあって、小道から上がってきた人々や車を迎え入れていたり、縦ルーバーのリズムが窓ごとに少しずつ異なっていたり、様々に興味がそそられます。 なによりも、この「ただそこにある・・・」という趣や雰囲気は、それをつくろうとするとどんどん遠のいてしまう、そういう類のものかもしれません。それを設計することは本当に難しいことだと思います。 思い返せば、昔からこういものも好きだったのかも。 詠み人知らずのデザインというのでしょうか。 ▲
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| 2018-12-04 20:32
| 風景
単純さ、そして原理をオーヴァードライブさせる。
それは身体感覚に直接訴えかけ、すがすがしさと悦びを生み出していた。  所用で表参道へ。 しばらく足が遠のいていたのだけれど、少しだけ街歩き。 街並みをつくっていたはずの建物群には、何故か当時の華やかさや際立つエッジをあまり感じることができなかった。どうしてだろう。表参道の今の風景にみんな引き寄せられ馴染んでしまったのだろうか。 そんななか、プラダ、ミュウミュウ、コムデギャルソンといった特異な建築家たちが設計した建物は、より強度を増し、切れ味が鋭くなっているように思えた。超然としているといったほうが適切かもしれない。それがこの街では気持ちよくすがすがしい。 街を歩いてみれば、新しい建物やテナントなどができていて、近くによって見れば変化がたしかにあるのだけれど、その輪郭はあまり変わっていないようだ。 しかし、そこにあったはずの風景はもうない。そこにいた人たちも、そこにあった文化も、そしてそういったものがつくりだしていた街の風景も、みんなどこへいってしまったのだろう。 午後遅く、青山通りのビル群が西日を受けてまぶしく照り返す感じ、これだけは変わっていないんだな・・・。そんなふうに思った一日だった。  画像上）コムデギャルソン青山店／フューチャー・システムズ 二次曲面なのかなとよくみてみると、かすかに中央部分が膨らんでいるようにもみえてくる。気のせいだろうか。このショップができた頃の写真をみると、ガラスの表面に水色のドットがあるのだけれど、それは今はない。しかし現在の完全な透明ガラスの曲面のほうが、内部と外部を鋭く関係づけているように思える。 画像下）ミュウミュウ青山／ヘルツォーク&ド・ムーロン 同じ設計者によるプラダの真向かいにあるのだけれど、こちらの建物もすざまじい。ほとんど偏執狂だ。ステンレスの厚板が隣り合って溶接され、それがそのまま外壁や斜めの大きな庇のようになっている。そして垂直方向のある範囲だけがグラデーションのように鏡面に磨かれ、そしてまた元に戻るというということになっている。どちらも、安易にまわりの風景に馴染むことを、静かにしかし強い意志で拒否し、それによって際立つ特異な空間やオーラをそこに醸し出していた。そのためになされていることは、建築の研ぎ澄まされた単純さや原理をオーヴァードライブさせること。 しかしむしろ、そのほうが人の身体感覚に直接訴えかけ、悦びになる。そのことに改めて気づかされた。 ▲
by prospect-news
| 2018-11-27 08:27
| 風景
プロセスは予測不可能でひらかれたもの。 不意のつながりや発見がある。予測もしなかったものにつながったり、見つけたりする。そんな、ものすごく大切で、そして楽しいことを伝えたい。  大学にて若い人たちと授業というかたちで会っている。 とはいえ、実習の授業なので、自分自身もなるべく彼らと同じ作業を行なって、できればその様子から何かを学んでほしいなどと思ったりするのだけれど、実際は、むしろ・・・彼らから学ぶことや、驚かされることがたくさんある。 今は大体スケジュールの半分くらいが終わったところ。アイデアの発見と開発の過程を経て、これから具体的なデザインと設計に学生たちは取り組んでいく。 上下二枚の写真はワークショップ形式の授業の中、彼らが作業をしている傍らで、自分でも制作してみたドローイング/モデル。一週目はドローイング、スケッチブックにコラージュをしたり何かを描き込んだり、二週目はモデル、スケッチブックが立体化し、さまざまな表情を見せ始めた。  ある程度予測しているところへ、不意に、思っても見なかったことがやってくる。するとそれは、そこにあるものや、それをつくる者を別の場所や次元へと押し広げてゆく。 この授業の主眼はプロセスをとおしてデザインを捉えること。 それも初めに答ありきで結果へ収束してゆくためのプロセスではなく、プロセスをとおして可能性を押し広げてゆくことを大切にしている。そういういう意味では、手法や方法の開発というよりも、それまで自分の中で明らかではなかった感覚や視界を得て、そこに身を委ねること、そして寄り道をしながら進んでゆくプロセスそのものをデザインの一部として捉え、その寛容性を実体験として経験することなのだと思っている。 もちろん、実務的な知識や技術も重要で、それなしではデザインや設計は成り立たないのだけれど、同時にそれだけでも成り立たない。この、なんだかものすごく単純で、同時に難しくて伝えにくいことを、若い人たちになんとか伝えようとしているのかもしれない。 ▲
by prospect-news
| 2018-11-20 22:28
| 随想
悠然と、そして親密で、味わい深い建築。
ホテルニューグランドを訪れて。
 かと思えば、通り沿いの人気のパンケーキ屋にはいまだにたくさんの人が並んでいて、そうかと思えば、お向かいの山下公園ではマラソンとは関係なくみんなそれぞれの時間を過ごしているようです。 ホテルニューグランドにも表通りとは異なる静かな時間があるようです。あの有名なエントランスは、この日の喧騒には閉じていて、隣にできた新館から入るようになっていました。   この日はどなたかの結婚披露宴が行われていたようで、シックな装いの人々がこの空間を行き交っていました。改修前はくぐもった感じも否めませんでしたが、今は一気に透明感のある視界が開けたようで、ひとつひとつの部位やディティール、そしてマチエールが生き生きと輝いていました。 柱のプロポーションと空間全体のヴォリュームの調和は、この建築独特の悠然さを体現しています。その一方、丁寧なインテリアデザインや調度品、ライティングのせいでしょうか、なんだかこの建築が以前よりも親密に感じられた気がしました。 新築の建物では生み出すことができない深い味わいと時空の豊かさを内に湛える建築が、そこにはありました。 耐震改修によって見事に蘇ったこの建築ですが、この姿を守り続けようとした人々と、それを技術によって成し遂げた建築技術者の皆さんに感謝と敬意を表したい、そう思います。 ▲
by prospect-news
| 2018-10-30 08:19
| 風景
人々の気持ちを楽しませ、生命感を蘇らせる、そんな建築について
 調べ物をしていて古い雑誌（GA HOUSES 25/1989年3月）をめくっていたら、メキシコの建築家リカルド・レゴレッタ（1931-2011）の言葉に出会いました。30年近く前に掲載された文章ですが、このステートメントの、ストレートでポジティブで、そして真摯な態度が、私には強く響いてきました。 備忘録として以下に引用します。 建築は、人々の気持ちを楽しませ、生命感を蘇らせることによって社会に奉仕しなければならない。 良い建築というものは、女王も乞食も共にくつろがせるものである。それは時代を超越し、ファッションからは遠いものでなければならない。 建築家は特定の形、材料そしていわゆる様式にこだわるべきではない。心が自由であることによって、ひとつひとつの建物は、そのおかれた文化、社会に属するものになり、その目的に奉仕するものとなる。建築はその時代に所属すべきであると同時に、気品をもって年を重ねることもできるはずであり、それによって、それは日々により楽しく美しいものとなってゆく。 これはデザイン・コンセプトが真に価値ある人間生活に基づいたものであるときにのみ達成しうるものだろう。建物に在る日々の生活の中で、精神性、幸福、平和、神秘性、楽天性、驚き、ユーモアを人々は感じとるべきなのだから。 建築家の基本的な道具は、光、影、テクスチュア、色彩、水、壁、床、天井そして空間といった、時を超えたデザイン・エレメントである。 デザイン・プロセスは無限である。だから建築家は、経済上政治上の要因をいとわずに、すべての時間と熱意をそこに注ぐべきである。満足することがあってはならず、たとえそこに到達することが決してないとしても、完璧であることに向かって挑戦してゆくべきである。 横須賀の秋谷にも彼が設計した家があります。 外から見たことしかないのですが、白いヴォリュームの立体的な重なりや、それを背景にした木々の力強い生命感が強く印象に残ったことを思い出しました。  メキシコの建築家といえば、ルイス・バラガン（1902-1988）が最初に思い浮かびます。レゴレッタは多くをバラガンに学んでいることは明らかです。しかしバラガンが内向的な思索や神秘性に強く軸足を置いているのに対して、レゴレッタの場合はそれよりもむしろ、楽天性や生命の謳歌に気持ちが向いているようです。 上の写真2点とも 秋谷にあるレゴレッタ設計の住宅 2008年1月頃撮影  GA HOUSES 25号には今や世界を代表する建築家のひとりとなったスティーブン・ホールの初期の住宅やファンタスティックなプロジェクト群、篠原一男の晩年の住宅作品等々、発行から30年近くがたっていますが、なんて充実した号だったのだろうと改めて思います。 表紙はリカルド・レゴレッタによるサンタフェの住宅です。 ▲
by prospect-news
| 2018-10-22 10:39
| 随想
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