横須賀から発信 ｜ プラス プロスペクトコッテージ 一級建築士事務所

響きあう時間 ｜ 内藤 礼―明るい地上には あなたの姿が見える

響きあう時間のこと。

各々がそれぞれに存在しながらもお互いに影響を及ぼしあう、

そんな時間がありました。

水戸芸術館現代美術ギャラリー「内藤 礼―明るい地上には あなたの姿が見える」へ行ってきました。随分久しぶりの水戸芸術館訪問です。

自然光だけで作品空間を体験すること。それが今回の水戸芸術館現代美術ギャラリーで実現されています。建築家にとって、自然光による空間を想像するのは、建築のひとつの原型をつくりだす作業でもあります。そしてそれを何かの拍子に工事中の現場で感じることがあります。目に見えるときもあるし、見えないけれど肌で感じる、そんなときもあります。それは時に竣工した建築物以上に迫力と生命力を持っているのです。

そういう意味で私にとって、水戸芸術館で内藤礼の作品空間を体験することは、同時に、この建築の設計者である磯崎新が思い描いた空間の原型を実感することでもありました。

明るい－暗い、大きい－小さい、高い－低い、広い－狭い、遠い－近い、正方形－長方形、切妻－四角錘、対称－非対称、軸線・・・等々、建築家はこれらの初源的な建築言語を組み合わせる秩序をつくり、それをたどる順序を思い描くことによって、そこでの空間体験を構想します。

初源的な建築言語がつくる空間をめぐることは、建築体験のはじまりだといえるでしょう。しかし、空間の手がかりがあまりにも直接的で単純なために、そして幾何学的な形と光のみという抽象的なものであるが故に、そこには何も無いと感じる人も多いかもしれません。本当はそこには何があるのでしょうか。

内藤礼の作品空間は、刻々と移り変わる自然光だけの状態で、天候によって全く異なる表情をみせる明るい場所とほの暗い場所で、光の変化と共にある空間を体験する人に、今そこに生まれ、そして過ぎ去っていくおぼろげな瞬間を現実のものだと実感させ、それを愛しむ気持ちへと自らが向かっていることに、自分自身を気付かせる働きを持っている、そんなふうに私は感じました。

内藤礼が空間の中に注意深く配した繊細なもの、あるいはかすかな揺れ、そして彼女の思考の痕跡は、磯崎新が構想した空間を残しながら、そこにわずかな解釈を加え、重ね合わせるようにして、別の物語や風景や気配をそこに浮かび上がらせます。その重なり合いに私たちが気付いたとき、空間はそこにそのままでありながら、もはやそのままではなくなっていた。少なくとも私にはそのどちらも見えたし、感じることができたのです。

訪れたあの日、その空間は静かな喜びと慈愛に満ちていました。何かを声高に語りかけてくるわけでもなく、神秘的な啓示を与えようとするものでもありません。そこには幾つかの異なる時間があり、私たち自身をとおして時間が重なり合い奥行きを生み、そこにまた別の時間が生成されていました。

作品空間には、磯崎新がつくる初源的な建築秩序の時間があり、内藤礼がつくる気配の時間がありました。一方を見つめれば他方は遠のきます。気がつけば、私たちはそこに自分自身を介入させているのです。つまりそこにあるものは、それぞれが独立して存在しながらも相互に影響を及ぼしあう、そんな時間なのです。

私はこの様子を響きあいと言い表したいと思います。

そして自分自身をも含みこんだ響きあいをその場で感じながら、同時に、少しだけ離れたところから、これを美しいと感じていたのです。

このようなことは、ことさら特別なことではなく、私たちの普段の暮らしのなかにも、よく目を凝らせば、静かにそこで耳を澄ませば、感じることができることかもしれません。それに気付くこと、それこそがあの作品空間のメッセージなのでないでしょうか。そんな思いが水戸芸術館を訪れた後、徐々に強くなってきているのです。

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大切にしたい建築があること ｜ 学生たちの発表を聴きながら考えた

大切にしたい建築があること、その喜びを伝えたかったのかもしれません。

先日、関わっている大学のヴァーティカルレビューに参加して来ました。

学部2年から大学院1年までの学生たちによって、春学期（前期）の授業での成果がプレゼンテーションされ、専任・非常勤教員との間で質疑応答やコメントが交わされます。すべてのプレゼンテーションの後、教員たちは審査員として投票を行い、金賞・銀賞・銅賞、および各審査員それぞれの特別賞（個人賞）が決まりました。

いつものように興味深い作品がたくさんありました。

学生の作品を見ることは、「建築」をめぐる最新の傾向やテーマを発見することでもあります。学生の発表やそれに対する教員のコメントにおいても、学生が授業として向き合うことになる課題自体においても、さまざまな問題意識がそこに浮かび上がりました。

今回特に感じたのは、敷地や場所と建築との関係についてだったような気がします。敷地や場所とそこに建つ建築物との間に何らかの関係があるのは自明なことではあるのですが、その度合いについての感じ方や捉え方そして設計の仕方は、こっちに寄ったりあっちに寄ったりと建築の歴史のなかでもさまざまに変遷してきました。

場所が持つ何かを尊重しながら建築物をつくることによって、そこをよりよい場所に変えていこうという意図がある課題とそれに応えた作品があり、もう一方で、建築そのものの自律性や物質的なものそれ自体の問題を扱い、それによって成立する建築物の完成度を求めた課題とそれに応えた作品があります。そしてもはや場所性は考慮せず、実際に1：1の原寸でものづくりを体験し、それを実物として示すものもありました。

場所という複雑な文脈のなかで設計し、それらになるべく丁寧に応答しようとすれば、自ずと曖昧さは避けられず、その一方自律的な建築を徹底的に追及すれば、それは周囲とは切り離されたオブジェクトに接近してしまう。であるならばいっそのこと純粋なものそれ自体を追求しようとする。いずれにしても、それら全てを完璧に満足することはかなわないのが建築の宿命かもしれません。私自身は少し異なる考えを持っていますが、しかし一般的に、そして単純に考えればこうなってしまいます。

ある意味で学生たちは大変です。

なぜなら、そもそもの課題を彼らは選べないわけですから。そのなかで皆が懸命に着地点を探していました。

審査員特別賞ですが、私は3年生の設計した「道の森」を選びました。

課題は江ノ島ヨットハーバーの脇に建つパラリンピック時の宿舎、その後は集合住宅として使う建物だそうです。ユニバーサルデザインであることも解決すべきテーマのひとつだとのこと。発表の時には難しい注文をいろいろつけられていました。やれ構造が成り立っていないとか、周囲の環境とあっていないだとか・・・。しかし大きな模型と小さな模型がしっかりと作ってあり、情熱を持って設計に向かっていることがわかります。そしてもろもろのコンテクストと応答させながらも、ひとつの原理を徹底して追及したいという強い意思が読みとれました。そして何よりも、建築を考えることが好きなんだということが伝わってきました。

審査員特別賞の発表の場に「道の森」の作者はいなかったようです。いろいろ賑やかなコメントを受けたことで（多くのコメントや質疑応答が出るのはそれだけ興味深く可能性がある故なのですが）、最後まで会場ににいることができなかったとか・・・。そのことは残念ですが、審査員特別賞として選んだこと、そして賞品を渡してほしい旨を担当の先生に伝えました。

そんなこともあって、自分としては今回のヴァーティカルレビューはいろいろ考えさせられる機会になりました。9月後半の秋学期からは、私も担当する授業がはじまります。今回のことを心に留めて学生たちに向き合っていかねばという気持ちになりました。

さてはじめの写真は、今回の審査員特別賞のプレゼント。これまで時間を見つけて描いてきたドローイングをポストカードにしたものです。星の数ほど素敵な建築はあるのだけれど、いざ選ぶとなるとまずはこの5作。名作と呼ばれるものもあるし、一部のコアな人しか知らないものもある。

それでも自分にとっては大切な建築（たち）です。そんな建築を心の中に持っていることが、もしかしたら一番大事なことなのかもしれません。ポストカードを渡した学生にもこの気持ちが伝わると良いのですが・・・。

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想像力によって思い描かれる ｜ 別府の巨大な仮想球のこと

想像力によって思い描かれるかぎり、別府の巨大な仮想の球はモニュメントでありつづけています。

探し物をしていたら、磯崎新アトリエに勤務していた時にチームの一員として担当した大分県コンベンションセンター/ビーコンプラザの写真が出て来ました。竣工は1995年、大分県別府市に建設した建物です。「新建築」や「GAJAPAN」など専門誌に掲載された写真は何度か見返しているのですが、自分で撮った（うちの相方かも？）写真は、それらとはまた違う視点で撮られているので、雑誌に載ったものとは随分と雰囲気が異なります。

奥に見えている直方体のガラスカーテンウォールの建物は短辺約50m、長辺は約150m。また手前のタワーには（写真ではまったくわかりませんが）、地上100mの位置に展望台があります。銀色のチタンクラッド鋼のパネルの頂部は地上120mの高さです。

このパネル、実はこの建物に隣接する別府公園の海抜0mを中心とした半径500m、直径にして1kmの仮想の球の一部を切り取ったものなのです。竣工当時はあまりそのことを意識していなかったけれど、あらためて写真をみると、本当に球の一部だということを感じます。そして、仮想の球それ自体をモニュメントと呼び、その一部分が切り取られて現れているんだという、そのイメージのスケールの大きさに本当に驚きます。設計した磯崎さんも、このように巨大なものを依頼した人々もすごいですね。直径1kmの仮想の球は、それが想像力によって思い描かれるかぎり、時代の変化と共に様々な意味をそこに引き寄せながらも、純粋な球であり続けるのです。

別府は、当時温泉観光文化の衰退で訪問客が減り、今後この街はどうなるのか、という課題がありました。しかしその後様々な人々の努力やアイデアで街は息を吹き返し、ここ数年はいろいろと楽しいことがおこっていると、若い友人たちから聞いています。それに今年の秋には、別府公園に現代美術家アニッシュ・カプーアが作品をつくるとのこと。

タイミングが合えば、ぜひ秋に再び訪れてみたいと思います。

きっと機会があるはずです。

追記

別府のこの建物については以前も書いていました。こちらから

アニッシュ・カプーアと磯崎さんの共同作品ARK NOVAについては、こちらから。

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都市の風景、失ってはいけないもの ｜ 横浜関内にて

都市の風景、失ってはいけないもの、

そんなことを考えながら横浜関内を歩きました。

所用で横浜・関内へ。

日本大通り付近には美しい近代建築が、様々な方々の努力によって、たくさん残っています。そんなエリアで異彩を放ちながらも、そこにうまく馴染んでいるのがこの建物です。以前から前を通る度に気になっていました。一階には有名なアウトドアショップや素敵な鞄屋さんが入っています。

直方体を組み合わせた単純なボリューム構成、徹底したチャコールグレーのガラスカーテンウォール、端正な姿で周囲の歴史的建造物群をリスペクトしながらも、しっかりと現代的な存在感を表現しているように思います。

調べてみるとアントニン・レイモンドの在日最晩年の設計（1973年）とのこと。今から45年ほど前につくられた建物ということになります。当時は「マークスビル」という名称だったようです。（現KRCビルディング）

建物に求められる熱負荷の低減などの観点から見れば、確かにこの建物のようなガラスカーテンウォールは不利なこと明白ではあるのだけれど、それでもこの穏やかで優雅なリズム感は、今でも十分見応えがあるのではないでしょうか。

単純な表現ほど実は難しい、この事実は何事においても同じだと思います。

複雑で場当たり的になりがちな多くの物事を秩序化し、それを建築物として構築しなおし、単純で軽快で優雅な表現へと結び付けてゆくこと。その良質な事例として、今後もこの場所の風景の一部として在り続けてほしいと思います。

その斜向かいのカフェの建物もなかなかすごい。

なんだか夢の中に出てきそうな（？）・・・。

こんな一角が今でも街のど真ん中にあるのも横浜の良さ、そう思います。

そういえば、BankArt1929の建物が解体されたのは残念でした。建て替えや再開発は、都市の安全性や発展性を確保するために必要な場合も多いと思いますが、そうであったとしても、街の均質化は避けなければならないし、多様で多層的な時間の集積こそが、この街の魅力なのではないでしょうか。

帰りは中華街まで足をのばしました。

学校などが夏休みに入ったからでしょうか、すごい人出です。しかし、タレントやＴＶやＳＮＳなどで（少なくとも表面的には）街はあふれかえっていて、少し前まであったはずの、深みのようなものやすごみのようなものが、見えにくくなってしまったような・・・、横浜中華街が、おとぎの国の中華街になってしまったような・・・。

そんなことを考えながらの夏の一日でした。

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ベルリンの天使を、再び ｜ ヘイダックのベルリン集合住宅について

ベルリンの天使を、再び呼び戻すこと。

(Berlin Housing / John Hejduk , Drawing:Toru Ogata)

ジョン・ヘイダック/べルリンの集合住宅のドローイングを制作しました。

実際に見たあの日から随分と月日がたった今でも、この建物のまわりの空気が他とどこか違っていたことを思い出すことができます。

それはけっして明るく朗らかなものではなく、華々しくあるいは刺々しいものでもなく、冷たくよそよそしいものでも、暗く陰鬱なものでもなかったように思います。今ここであえて言葉にすることを試みるならば、行き場を失って宙ぶらりんになってしまったものを、もう一度地に足をつけるべく引き寄せようとしている、そんな雰囲気だったように思います。

当時の政治状況やベルリンの様子を振り返ってみるならば、それを声高に肯定せずまた否定もせずに受け入れながらも、そういったものとは異なる次元で、この特異な都市で建築がなすべきことがあるはずだという、ヘイダックの強い意志の存在が、周囲の空気を他と違ったものへと変質させていたのかもしれません。

上：当時撮影した写真より

ヘイダックのことはこのブログでも何度かふれてきましたが、

私が敬愛してやまない建築家の一人です。

確かこの建物の前に立ったのは、ベルリンの壁が崩壊し、西ベルリンと東ベルリンとの間の検問所が放棄され、自由にそこを行き来できた、西ドイツと東ドイツが統合される直前の、今となってはとても貴重な時期だったと記憶しています。この建物も当時の都市再生プロジェクトIBAベルリンの公営住宅の一環として建設されたものです。

その頃私はロンドンのAAスクールに在籍していて、ドイツ人の友人の西ベルリンのアパートに泊めてもらいながら、彼の自転車を借りて、この二つの国の間を何度も行ったり来たりしたことを憶えています。ヴィム・ヴェンダース監督の「ベルリン天使の詩」にかなり感化されていて、ブランデンブルク門やハンス・シャロウン設計のベルリン国立図書館に自転車で行っては、そこに天使の姿をみていたのです。

もしかしたら、あの天使の姿をこの建築に重ねていたのかもしれないな・・・、そんなふうにも思います。

久しぶりにこの建築のことを調べてみると、長い年月の間に建物をとりまく状況は変化し、その間にさまざまなことがあったようで、この建築の意義を問い直す過程も経て、改めてその存在の大切さが確認されたようです。

ネットで最新の写真を検索するかぎり、オリジナルの姿を維持する方針で建物は使われているようにみえます。これを実現させた関係者の方々に、感謝の気持ちと敬意を表したいと思います。

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日常的な有用性と詩情とを ｜ 俳句における「切れ字」をとおして

日常的な有用性と詩情とを、そこに同時に持ち得ること

先日新聞を読んでいて、はっとする記事に出会いました。

俳人長谷川櫂の『俳句の誕生』という本について書かれた文章です。

以下に引用します。

　芭蕉の句、〈古池や蛙（かわず）飛びこむ水のおと〉について、弟子の支考による『葛の松原』の記述から、「芭蕉は古池を見ていたわけではない。部屋の中での句会で、カエルが飛び込む音を聞いて作った」と分析する。

　「古池や」の「や」は間を生み出す切れ字。この１字によって、芭蕉の心は実在の空間から離れ、心の世界に浮かぶ古池、にたどりついた。それは、言葉の理屈の介在しない「空白の時空、沈黙の世界」であり、その世界でこそ詩歌が生まれる、というのだ。

（朝日新聞デジタル　2018/06/27　切れ字が生む、沈黙の世界と対話　志すのは「批評性を持った俳人」　長谷川櫂さん「俳句の誕生」より）

「や」の切れ字は、あたかも日常の時間と心の時間とを結ぶ、あるいは内的な身体経験への道程といっても良いのかもしれません。そして心や内的な経験は直接的な因果関係や限定を越えて遠く広がってゆきます。

しかしこの道程によって結ばれながらも隔てられた時間や経験は、けっしてそれぞれが独立し無関係に存在しているようには私には思えません。やはりそれぞれはお互いがあることによって存在し得るのです。そのように捉えるならば、このふたつを風景やものごとの遠景と近景のように考えることも可能なように思います。

焦点をあわせる距離によって、そこにみえてくる様相が異なるということ。とするならば、私たちはその距離や道程を行きつ戻りつしながら、その両者を得ている、得ることができるのかもしれません。

建築も、「や」の切れ字のようなありかたやその力を持つ、と私は考えています。そしてそうであるが故に、ひとつの建築物が日常的な有用性と詩情とを持ち得ることができると考えているのです。

上の写真は私たちが設計・監理した深沢の家。

世田谷の込み入った旗竿敷地に建つ木造三階建ての住宅です。周囲の家とは十分な隔たりを確保できないため、採光は天窓を設けることによって確保し、天井も法的な制限によって二方向から斜めにスライスされています。

しかし同時にこの姿は、いつかどこかで通り過ぎた路地裏の、そこから見上げた空のことを私たちに思い起させます。

その光景は常にそこに、誰にでも同じように、現象するわけではないでしょう。しかし、何気ない「古池や・・・」の「や」に私たちが思いを向けたとき、ふっとそれぞれの心に浮かぶ古池がある、それと同じように、ふっと浮かび上がる路地裏の光景の瞬間がそこにあるのです。

そのことに気がつけば、もはや私たちは、この家の有用性と詩情とを分かつことができません。そしてそのような多重性も建築物の豊かさといえるのではないか、あるいは建築が存在する価値といえるのではないか、そんなふうに私は考えているのです。

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人それぞれの建築が顕れる ｜ アルヴァロ・シザの小さな礼拝堂

人それぞれの建築が顕れること。

ふと気持ちが向いて、

ポルトガルの建築家アルヴァロ・シザの St. Ovídio Chapel（ Arch Diary での紹介記事はこちら）のドローイングを試みました。

実際に訪れたことはないのだけれど、それでも自分にとって大切だと思う建築を挙げてみよと言われたら、きっと選ぶだろうそのなかのひとつです。

とても小さくプライベートな礼拝堂、一見すると単純で素朴な印象ですが、じっくり読み解けば、敷地や環境との応答、動線計画、内部機能の要請、材料や仕上げ、外観の扱いなどが、分かち難く一体となって計画されていていることがよくわかります。

しかし、建築物としての素晴らしさはもちろんのこと、それ以上に、言葉にはならない感情がどこからかわきあがってくる、そんな気持ちにこの礼拝堂は私を導きます。

もしかしたら私が試みたドローイングは、シザの礼拝堂を描きながらも、いつの間にか自分自身の礼拝堂として私の手元に顕れたものなのかもしれません。人それぞれに、その人それぞれの「建築」を建ちあげさせる、そんな力がこの礼拝堂にはあるのではないでしょうか。

建築物の使命が人々の日常やその暮らしを支えることだというのは自明なことですが、人それぞれの私的な思いや心を受け止めてくれる「建築」も、同じように必要とされていると、私は思っているのです。

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庭園であることを生き続けている場所 ｜ 根岸森林公園にて

庭園であることを生き続けている場所、そんな公園を訪れてきました。

横浜市シティーガイドの案内で、根岸森林公園と馬の博物館、そしてそこに残っている近代化産業遺産「根岸競馬場一等馬見所」をめぐるツアーに参加して来ました。

冒頭に馬の博物館学芸員のレクチャーがあり、この場所が、江戸時代末期から明治にかけての、鎖国から開国につながる歴史に端を発し、いかに競馬という文化が特権的なものだったのか、またそれ故に日本の近代化において重要な政治的役割を担ったのかなど、興味深い話を聞くことができました。またシティーガイドの方からも、現在のこの地の状況について、さまざまな話を聞きました。根岸競馬場一等馬見所と根岸森林公園の周囲には、現在でも在日米軍関係の難しい問題が残っていて、気持ちの良い公園として皆が訪れる今も、複雑な政治空間の絡まりの一部でもあるようです。

そんな物語を聞いたからかもしれませんが、私にとって強く印象に残ったことは、空をのぞくここに見えているすべては人がつくったものであり、その庭園だということなのです。森も林も土地の起伏も近代化産業遺産も、そしてかつてこの場所で繰り広げられ、今も継続されているさまざまな出来事（歴史）も、何もかもが人が意図を持ってつくってきたものであり、それらの交錯によってこの庭園は構成されているのです。古今東西、人は庭園を一種の理想郷か、あるいは権力構造や社会構造を可視化するものとして、つくりあげてきたといえるかもしれません。そういう意味でこの場所は公園と呼ばれながらも、良くも悪しくも庭園であることを生き続けているのだなと、感慨深いものがありました。

思い返せば三十数年前、私自身はこの場所を大学での卒業制作のための敷地として選び、ここにあるもの/あったものに重ね合わせて、ある女性のためのヴィラ（邸宅）とそのためのフォリー（東屋）などを庭園として計画したのです。

つまり、すでにそこにあった庭園のなかにもうひとつの庭園を、個人のための庭園を入れ子構造のように投入したのです。比喩的にいえば、それは元々そこに存在している庭園を横切る切断線のように働き、この庭園を彷徨うひとりひとりと幕末から続くさまざまな歴史との交錯線をつくりだそうとしたのかもしれません。重要なことは、その線がけっして公共的なものなのではなく、それぞれの人によって引き直される、そんな線になると良いなと考えたことだったように記憶しています。

そして当時私は、この庭園には輪郭や境界というものがはっきりあると認識していたように思います。しかし今あらためてこのことを考えてみると、仮の輪郭は描けるとしても、果たしてそれは境界なんだろうかという疑問も感じます。むしろ際限なく広がり深まっていくものに対して、幾つもある切り口のひとつとして輪郭があり、それは言い換えるならば、ある種の基準線のようなものでしかない、そう思うのです。

ともあれ、根岸競馬場があった場所が公園として公共に提供され、近代化産業遺産として根岸競馬場一等馬見所が残されていることは素晴らしいことだと思います。そしてこれからも大切に維持され続けていくことを願うのです。

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あなたの「建築」が建ち現れる ｜ 私たちの仕事とは

あなたの「建築」が建ち現れることを目指しています。

四月のある朝、東側の高窓をあけたら、印象的な光と影が室内に現れました。そしてその時、私の中に「建築」が建ち現れたのです。
家は、私たちの日々の暮らしをさまざまに支え、そして包み込んでくれています。人が生きるための環境を整えてくれている、といっても良いのかもしれません。私たちはこのことをことさら意識することもありません。そんなありかたで存在するものを建築物といいかえることもできるでしょう。
しかし「建築」は、建築物とは異なるものだと私は考えています。
私はその時そこに、いつもの見慣れている室内とは別の風景を見ていました。さらにいえば、その風景の中に含まれていました。私は、そのような風景をつくりだす働きをもつもの「建築」を経験していたのです。
斜め上方からおりてくる白く輝く光、くっきりとした影。生き生きと息吹く空間。
具体的にどこかでみた建物を連想していたわけではなく、またそのような光と影のもとにある物語を思い出していたわけでもなく、だから、いまだ見ぬものではあるのだけれど、自分自身が親密な気持ちを抱くことができる、そんな空間が確かにそこにあったのです。
ふと気がつけば、先程の光と影はもうどこかへ行ってしまったようです。
しかし私の中には、確かにあったその「建築」の余韻が、残っています。

大事なことは、私の、そしてあなたの「建築」が、それぞれにあるということ。そしてそれこそが、人が建築物と関わるときに生まれるであろう大きな喜びのひとつだということ。そんな「建築」が現れる家や建築物をつくること。それが私たちが目指していることなのです。

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建築を建てること ｜ 品川の家について改めて思うこと

建築を建てること、品川の家について改めて思うこと。

2004年の暮れに竣工した品川の家です。

はやいもので今年で14年目でしょうか。

構造は重量鉄骨造。四隅の4本の鉄骨柱とそれらをつなぐＨ型鋼の梁によって建物が支えられています。室内には主要な構造体や床を支えるデッキプレートが露出して現れています。壁や造作家具などはすべて構造用合板でつくりました。床は無垢のからまつフローリング張りと畳敷きで構成しています。鉄骨部分はガンメタルの濃いグレーで塗装。ほとんどの壁は造り付けの本棚や収納で埋められています。

古い木造二階建ての建て替えであり、

建主さんの母世帯と建主世帯で玄関を共有する二世帯住宅でした。

このプロジェクトのもっともコアなるものは、建主さんたちの、受け継がれてきたこの土地にこれからも自分たちは生きてゆく、そのための場所を建てるという意志であり、そのために建てられた四本の柱に支えられた三層の床面という構造そのものであったように思います。つまりそれこそがこの建物におけるもっとも大切なところであり、それこそが「建築」だということなのです。

あまりにも直裁的なこの「建築」は、ある人にいわせれば、そんなの当たり前じゃない？ということだったのだけれど、今にして思えば、これが、建主さんたちにとっても、私たちにとっても、ああでもないこうでもないと不器用に回り道した末にやっと辿りついた「建築」を建てること、そのものの意味だったように思います。

ですから、多少無理があろうとも、武骨に見えようとも、とにかくその構造を何かで覆い隠してはいけない。自分たちの意志をそこに現し続けること、そのことにこだわっていたのです。

建主さんの暮らしも、そしてこの家に住む家族の構成にも、その後変化があったと聞いています。しかしそれでもこの家の「建築」はここにあり、そしてこれからもあり続けることでしょう。

このような幸せな「建築」を建てることができたこと、そしてその機会を与えてくださった建主さんたちに、改めて感謝したい、そう思っています。

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